《你在他乡还好吗?》国家戏剧一级导演徐春兰

徐春兰,生于1946年,舞台生涯已过半个世纪。徐春兰的从艺之路颇为坎坷,13岁那年,她不顾家人反对,考入江西省赣剧院演员训练班。她从随团学员学起,跑过龙套,管过戏装,在日复一日、年复一年的普通演员经历中,慢慢积累了对舞台、对戏曲的感性认识,也迫使自己思考今后的艺术道路。作为戏曲演员,她的自身条件不是很好。但当演员的经历为她日后从事导演工作打下了坚实的基础。1982年,江西举办汤显祖逝世366周年纪念活动,江西省赣剧团排演了《邯郸梦》(弋阳腔),由钟汉秋(执行)、徐春兰导演,这是她第一个具有重要意义的导演创作。初试锋芒,获得好评,更重要的是坚定了她走戏曲导演之路的决心。1986年,在当时江西省赣剧团领导的支持下,已届不惑的徐春兰到中央戏剧学院导演系系统学习导演理论,之后又在该校高级导演研究生班深造。在中央戏剧学院的几年,徐春兰受到了专业而系统的训练,同时也对戏剧导演工作有了自己的理解。但是,抽象的理念远远不够,还需要在舞台上不断实践,经受检验。

功夫不负有心人,1995年,由北京京剧院组织生产,王新纪编剧,徐春兰导演的京剧现代戏《圣洁的心灵——孔繁森》一炮打响。全剧采取片断组合式的散文结构,通过多组人物和场景来揭示孔繁森性格的不同侧面。根据剧本结构特点,徐春兰大胆借鉴古希腊歌队形式串联全剧,大量融入藏族歌舞,充分展现戏曲“无声不歌,无动不舞”的特点。大胆拓展舞台空间,让演员前进到台唇表演,缩短演员与观众的距离。充分发挥伴唱、舞队的作用,使其融入剧中。徐春兰在坚持戏曲本体的同时借鉴了西方戏剧的一些表现手法,将西方戏剧理论与中国传统戏曲表现方式巧妙地融合在一起,取得了很好的效果。评论家称赞:戏的创新意识很强,新的手法运用得非常好!

徐春兰善于运用多种手法细腻地表现人物内心活动。越剧《唐琬》中,唐琬改嫁赵士程,在新婚之夜纠结痛苦、矛盾内疚。赵士程因被唐琬误认为陆游,心中苦涩,索性将自己灌醉后坐在一旁昏睡。唐琬的内心世界在空旷幽暗的舞台空间逐渐展开,起初她想象的全是陆游再娶时的情景,时而陆游从粉墙黛瓦的转角处飘然而至,唤声“琬妹”又悄然隐去;时而白墙上的圆形门洞开启,陆游与王姓新娘身穿喜服在门洞后卿卿我我,转瞬间洞门闭合只留下一堵冰冷院墙。最后,唐琬游离的心绪终于回到现实,看到醉酒的新郎赵士程坐在椅上沉睡,她拿自己的红袍给新郎盖上。赵士程惊醒后,与唐琬深情对唱,两人共披红袍相拥,定格结束此幕……这一场中,徐春兰运用意识流的手法形象地将唐琬的心理外化,同时又借助红袍这件道具不着痕迹地将唐琬思绪从自由想象拉回到现实生活中。

执导2016原著版《邯郸记》,徐春兰着力传达了自己艺术追求上的一个极为重要的理念:致敬传统,忠于经典。要把原著三十出的篇幅压缩到三个小时以内的演出,文本这一关就是一件大难事。她深入文本,悉心体会原著精神,自己动手,基本遵循只删不改的原则,音乐则采用古老的青阳腔,优美流畅,文质兼具,从而奉献给了观众一台具有古典韵味又具现代审美价值的好戏。

徐春兰执导的大型作品五十余部,涵盖了十余个剧种。她几乎拿到作为一个戏曲导演能获得的所有奖项:中宣部“五个一工程奖”、文华导演奖、曹禺戏剧文学奖、中国戏剧节优秀导演奖、中国戏剧节小剧场调演最佳导演奖、全国戏曲现代戏调演最佳导演奖、中国京剧节金奖、中国昆剧节优秀剧目奖、中国评剧节金奖、中国越剧节金奖等。

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